他曾潛心教學，以拳拳之心在學生心靈中播灑下藝術的種子；他喜愛傳統文化，身體力行還原中國古建筑之美；他筆耕不輟，醉心描摹家鄉田園風情。如今，他投身于建設具有歷史厚度、空間廣度和無邊界的美術館中，為繁榮本土書畫藝術事業、向外推介慶陽黃土文化藝術躬身前行、耕耘不止。

▲陳東茂

他，就是中國美術家協會會員、慶城縣文化館專職畫家陳東茂。

故鄉，是他藝術表達的永恒主題

在慶陽美術圈以外知道陳東茂的人，大概率是由那座從山西一磚一瓦都沒落下、整體搬遷來的老宅子而得知的。“何處北人不思槐”，或許，地處長城線上的慶陽，在自古流傳那一場場生離死別的屯邊故事里，那些關于故鄉、關于山西老槐樹的群體記憶中，遙遠的山西離我們的情感距離其實很近吧。

▲陳東茂油畫作品。

“它首先是我們民族的寶貴財富，民族的也是世界的，總得有人來做點什么，至少這是我們人類文明共有的精神財富和家園記憶……”面對寫生途中偶遇的、即將在冰冷鏟車下變為一堆廢磚瓦礫的明清老宅，面對家人、朋友甚至社會面的種種不理解，陳東茂用了整整十年的時間，把一處遙遠故鄉里的家園，一磚一瓦“畫”在了隴東故鄉的大地上。

所謂大愛無疆，我想無外如是吧。

在陳東茂的畫作中，樸素溫暖的窯洞、深厚的黃土地、寬闊的大塬、連綿起伏的高山，以及在這些景象中的事物等，無不具有濃郁的隴東地域特色。

著名畫家宋仁偉這樣理解陳東茂畫中的故鄉：“他畫的窯洞系列就有非常濃的鄉土味，能看出來他的情感寄托在這里邊。你看他畫的幾頭牛或是一只狗、幾只羊、幾只雞，都非常能感覺到感情注入到里面去了。”

▲陳東茂油畫作品。

“我是黃土地的孩子，看不夠家鄉的山山水水，有時候看見一孔滄桑的老窯，一段斑駁的土墻，心里就會‘咯噔’一下。”他的畫作里，無時無刻都在刻畫著這些他怎么也看不夠的家鄉田園和父老鄉親。

近年來，他的《街角》《隴上人家》《畫家您好》系列、《高原?冬日》《牧歌》等作品入選第九屆中國體育美術作品展、第三屆“朝圣敦煌”全國美術作品展、“絲綢之路·翰墨通渭”第二屆全國中國畫油畫作品展、2018年全國油畫作品展、第三屆中國民族美術雙年展、第十三屆全國美展等國家級展覽并獲最高獎。

▲陳東茂油畫作品。

在進行藝術創作之余，他在古慶州城頭、在涅槃重生的老宅“慶澤園”中，搭起古戲臺，請來老戲班，唱起古老的隴音秦聲；聚起一幫會做慶陽傳統美食的大師，一板一眼地研究起了舌尖上的慶陽美食文化，“八挎五”“十二臺”“十三花”“三角席帶海菜”等傳統美食，曾引來中央電視臺的關注和拍攝。這何嘗不是他在用另外一支畫筆，描繪他摯愛中的、更大更壯闊的一幅家鄉美景。因此，陳東茂入選國家文化和旅游部“2022年度鄉村文化和旅游帶頭人”，這是對他多年來守護慶陽傳統文化的認可，也是對他身體力行熱愛家鄉的肯定。

繪畫，是他藝術創作篤定前行的初心

都知道藝術來源于生活，是對生命不同時段的感悟。1995年，血氣方剛的他也曾懷揣夢想被同學拉去當“北漂”。那是一個燃燒激情的無畏年代，拉他同行的那位同學酷愛武術，有“長慶總教頭”之稱，幾乎是一路比武挑戰到的北京，到京后甚至還慕名找到首屆“武狀元”去切磋了一番。一次請客吃飯就花完了他倆身上僅有的一百多元生活費，以至于當晚不得不露宿街頭。后來還是靠繪畫的一技之長在北京站住了腳跟，租了房子安頓下來，有了余錢寄回家中。

▲陳東茂油畫作品。

“如果就這樣一直下去，多年以后，至少一個衣錦還鄉還是可期的。”陳東茂說到這里哈哈大笑。

可命運的車輪總是會在不經意間開個玩笑拐個彎。渾渾噩噩間，他又被朋友裹入了當時風靡一時的“還鄉團”，豪情滿懷地準備回到家鄉大干一場，可折騰來折騰去，最終還是回到了最初的起點，做了一名美術老師。

顛簸不平的人生路上，是繪畫這個兒時的夢想，成為他一直堅持前行的動力。

▲陳東茂油畫作品。

遠在上世紀七八十年代，陳東茂還是小學生時，臨摹連環畫受到同學認可；因為畫畫他有了人生第一個知音、自己的親姐姐；姐姐為了鼓勵他，模仿他心目中的大畫家給他不斷寫信等，對他的影響巨大而深遠。

當老師以后，當站在三尺講臺上看著學生們能自如地用手中的畫筆，把眼中所見、心中所愛涂抹出來時，他是快樂而滿足的，以至于他一說起那些年辦培訓班不收費、還自掏腰包給學生買時髦的牛仔褲，學生們晚自習后主動留在教室練習繪畫到深夜的美好回憶時，他的眉眼間分明還有光在流動。

超越自己，是他藝術之路的終極目標

慶城縣“慶澤園”老宅是陳東茂的畫室，也是他的展廳。在這里，掛在最醒目處、也是讓觀者印象最深的一幅油畫，是一個孤獨的背影靜坐在溝谷邊，眺望著山巒起伏的遠方，大自然那巨大磅礴的壯美，如同一座座橫亙在眼前的、無法逾越的藝術高山。如何能突圍和翻越出去，是多少和他一樣的藝術家窮其一生都在苦苦追尋的答案。

▲陳東茂油畫作品。

“畫畫是一件很痛苦的事情。”對于繪畫，陳東茂常這樣說。走出去，看過了高處的風景，常感無法企及；心有所悟，筆墨難達，那種無力和不甘、那種刻骨的痛苦時時困擾著他。

為了尋求這個答案，他堅持每天畫一張素描，讓手感始終處在最敏感狀態；有點空閑就背起畫夾，到野外去寫生，用心靈去感應廣袤的大自然，用畫筆不斷去跋涉和探索；常常揣摩從古至今國內外大師們的作品，到專業藝術院校去汲取更多的藝術營養。

藝術求索還在路上，未來能畫成什么樣子？陳東茂說：“我自己也不得而知，但我至少在現階段極用心地去表達，試圖用全新的觀看，用自己的內心，用畫筆去守候慶陽這塊原鄉風景和如同‘桃花源’一樣美好的家園。”

▲陳東茂正在寫生。

獨立設計師、策展人賀欣說：“看過陳東茂的畫，第一印象是‘土’，第二個感覺是‘撐’(說洋氣點叫張力)，第三個感覺是‘溫暖’。”

如今，年逾五十的陳東茂喜歡拿起畫筆，品嘗繪畫給他帶來的酸甜苦辣，也喜歡將老宅子作為當地的藝術“會客廳”，在裊裊飄浮的茶香中，與師友們在這里談天說地，暢游在藝術的海洋中。

其實，在他的內心，還有一個更大的愿望：“通過自己的勤奮和努力，能夠讓慶陽的文化有足夠的表達方式，能夠走向全國、走向世界。”