賈紅東

甘 肅 慶 陽 人

獨 立 設 計 師

自 由 攝 影 師

賈紅東是一位將生活融入藝術的當代影像藝術家，作品量極多。他長期鐘情于自己生長城市的大街小巷，以其獨特的視角和敏銳的觀察力，在快速變化的現代社會中捕捉到了被大多數人忽略的生活瞬間。

在當下這個物質豐富、信息爆炸的時代，我們生活在一個快速變化、不斷更新的環境中。物質的迭代更替似乎成為了推動社會進步和個人滿足感的驅動力之一。然而，這種追求往往伴隨著對舊物和本源生活的忽視，這在一定程度上反映了我們與物質世界的關系正在發生變化。

賈紅東在自己生活了大半輩子城市的各個角落里巧遇那些被遺棄、被遺忘的細碎物件，用鏡頭記錄下它們曾經的存在。這不僅僅是簡單的記錄，而是對現實生活深刻的反思和感悟。他通過圖像向觀眾展示了一個不同的世界，這個世界里充滿了平凡而真實的生活細節，那些被忽視的小物件，在他眼中卻成為了寶貝與匣珍。他的作品讓人們重新認識到，生活中的每一個瞬間、每一個物品都蘊含著豐富的故事和深厚的情感。

賈紅東善于運用飽和的光色來凸顯主題，作品具有強烈的視覺效果和沖擊力。尤其對“紅”情有獨鐘，“紅”是他長期慣用的元素，他稱其為“胎記”，在數十年的歲月里已成為他的根底意識，由此已呈現出一種獨特的藝術相貌。觀其作品，耐人尋味。

深沉的懷舊情緒

世界著名劇作家莎士比亞（William Shakespeare）認為：“懷舊是一種希望，因為它使我們相信這個世界上有更好的事情在等著我們。”賈紅東正是通過鏡頭捕捉的被時光遺忘的角落，將觀眾帶入了一個充滿回憶與溫情的時空。在他的攝影世界里，老舊的街道、斑駁的墻壁、泛黃的照片、丟棄的沙發和悠閑的老人家等都與時代的流行相疊加，每一幅畫面都充滿了歲月故事和人文反思。他善于運用場景中物體本身的色質賦予作品獨特的韻味和深度。那些看似平凡無奇的場景，都仿佛被賦予了生命，訴說著過往的輝煌與滄桑。他的作品不僅是對過去的懷念，更是對如何面對過往的提問。這種懷舊情緒還體現在鏡頭對人物的捕捉上，在他鏡頭中的人物，無論是老人、孩子還是時尚達人，都顯得那么真實而生動。他們的眼神中透露出的情感，讓人感受到一種深深的共鳴。通過這些人物，傳達出了他對人性、對生活的熱愛和對時光的感慨。

別現代主義視覺美學

用中國當代美學理論家王建疆的別現代理論來審視賈紅東的作品，賈紅東以其敏銳的洞察力和獨特的鏡頭表達，將地域傳統文化與當代元素相雜糅，呈現出一種前現代、現代和后現代相互雜糅的別現代主義視覺美學特征，在他的大量作品中不僅捕捉了當代中國地級城市社會的多元雜糅的生活面貌，更通過細膩的鏡頭語言和深刻的主題思考，展現了這個城市當下時代的空間遭遇和時代跨越面貌。作品跨越了時空界限，已呈現出一種別現代攝影語言，傳遞出了一種超越地域和民族的普世精神生態。賈紅東對于攝影語言運用上，他善于運用不同的攝影視角、光影效果以及構圖方式，將平凡的事物轉化為富有藝術感染力的畫面。同時，他也注重將所謂的過時了的元素融入作品中，表現了一種共時性的存在與時間的空間化手法來再現與重塑作品，呈現出中國隴東區域城市的前現代、現代和后現代相互交織的社會形態。此外，他的作品還展現了他對于當代社會問題的深刻關注與思考。他通過攝影作品探討了人與自然、人與社會、人與自我之間的關系，呼吁人們關注環境保護、社會公正和人類精神層面的需求。這種深刻的人文關懷和社會責任感也使得他的作品具有了更加真實的別現代主義存在，這與當下充斥在文化活動中的偽現代作品構成了鮮明的對比。

對生活的迷戀和好奇

賈紅東自小就對生活持有無限迷戀和好奇，他的作品以獨特的視角和深刻的內涵充分展現了這種生活觀。他的鏡頭捕捉了日常生活中的細微之處，將那些看似平凡無奇的瞬間轉化為充滿詩意和哲思的影像。在他的作品中，生活不再是單調的重復，而是充滿了色彩和生動性。他對生活的迷戀體現在他對每一個瞬間的珍視和把握上，他的作品不僅僅是記錄，更是對生活本質的探索和呈現。他善于從平凡中發現精彩的世界，用鏡頭講述生活的真實與美好。在他的作品中，我們可以感受到他對生活的熱愛和對人性的深刻洞察。他不斷地發現新的形態，挑戰自己的視覺極限，透露出他對生活的好奇。所以他的攝影作品充滿了探索與實驗性，每一張作品都是他對生活的獨特解讀和表達。正是這種無限迷戀和好奇，使得他的作品充滿了活力和感染力。

生活的無奈和生命的孤獨感

“孤獨是人間常態，熱鬧只是一時喧囂。”在賈紅東的鏡頭下，作品不僅僅是對生活片段的捕捉，更是對人生無奈與孤獨感的細膩描繪。他的作品常常透露出一種深沉的寂靜，即便是那些看似熱鬧的社火、繁雜的市集場面，仿佛都在訴說著一個孤獨的靈魂與冷漠世界的對話。在他的作品中生活被賦予了別樣的質感，那些被遺忘的角落、失落的瞬間、孤獨的背影等都被他敏銳地捕捉并轉化為一種獨特的境遇。在這里人們往往顯得寂寥而深沉，仿佛在尋找著什么，又似乎永遠找不到答案。這種無奈和孤獨，不僅僅是個體的情感，更是對當下快節奏社會、高壓力生活的人們普遍心理狀態的深刻反映。

他的攝影作品不僅僅是對現實的記錄，更是一種對生命的深刻反觀，他通過鏡頭告訴我們，在這個喧囂的世界里，每個人都在為了生活而奔波，但真正的幸福和滿足卻往往難以找到。他的作品讓我們意識到，生命的孤獨和無奈是普遍存在的，但正是這些經歷塑造了我們的性格，讓我們更加珍惜那些溫暖的瞬間和真摯的情感。

別樣的構形方式

賈紅東拒絕擺拍，每一幅作品都是在機緣巧合之下的抓拍所得，這保證了作品飽滿的現實性和深刻的內涵，也使他的作品在眾多的攝影作品中脫穎而出。他常常打破傳統攝影的框架，善于運用不規則的角度和線條，將畫面切割成獨特的幾何形狀，似乎是巧合但實質是他堅實的藝術積淀與素養儲備，從而可以快速抓住一種獨特的視覺沖擊力。作品中常常可以看到對角線、曲線和不規則圖形的巧妙運用，這些元素不僅豐富了畫面的層次，也賦予了作品更多的動態感和生命力。除了通過突破性的構圖和對細節的把控的探索，他還善于運用色彩和光影來營造氛圍，擅長捕捉光線在物體上產生的微妙變化，以及色彩在不同場景下的獨特表現，通過這些手法來強化作品的主題和情感。在他的作品中，我們可以感受到柔和的光線、飽滿的色彩和別樣的畫面，仿佛能夠觸摸到作品中傳遞的情感和溫度。

在幽默感中獲得救贖

世界著名現當代攝影大師馬丁 · 帕爾（Martin Parr）是第一個以呈現從工業經濟社會向受到消費主義與全球化影響下的市場主導型社會轉型過程的攝影家：消費的物品，食物或者人們都是帕爾最鐘愛的拍攝對象。過分的色彩，不尋常的構圖加上有時怪異的主題，以帕爾的觀點，道德敗壞及生活瑣事的荒謬無常意味著我們只能從某種幽默感中獲得救贖。

賈紅東的作品中也往往流淌著一種怪異的藝術韻味，有些作品也能令人深刻感受到帕爾的影像哲學。不同的是，賈紅東的作品呈現的是一個農耕經濟社會向受到消費主義與全球化影響下的市場主導型社會轉型過程。在其鏡頭下，無論是城市街頭的瞬間捕捉，還是平凡生活的細膩刻畫，都透露出一種對現實世界的深刻洞察，試圖努力在一種幽默感中獲得救贖。他的作品常常將日常生活中容易被忽視的細節放大，或者是物質生活過度消耗之后的無聊，從而引發觀眾對世界的重新思考和認識，這種對平凡事物的非凡呈現，正是賈紅東攝影作品的精髓所在。賈紅東的作品不僅捕捉了時代流逝的瞬間，更在無聲中傳遞出攝影師對社會、對人性、對文化的深刻理解和獨特見解。

今日，他通過微信給我發來即將舉辦的影展招貼，主題為“胎記”，我隨即詢問為何是胎記？他回復道：“埋在心里的疤痕！其實出生地也能理解為“胎記”，它是以一種潛意識存在的。如果我們去外地有人問你是哪里人？“慶陽人”就成了“胎記”；紅色基因也是“胎記”，是非血緣性的正統意識“胎記”；一張照片它是從本體中摘取的，那一部分就是“胎記”，假如我將那一部分“胎記”進行二次涂畫，加強了“胎記”的識別度就有了指向性，形成符號語言表達出來……。”回答得真實而深刻！

我認為：賈紅東的作品傳遞出了一種超現實的生活思考和人文關懷，他的作品不僅具有將生活融入藝術的思維高度，更具有重要的社會現實意義，每一幅作品都值得我們深入品鑒和回味。