環縣曲子鎮許明堂皮影戲班正在演出

甘肅環縣道情皮影戲有著輝煌的歷史，曾六次進京演出。1958年，環縣道情被改編為隴劇，成為代表甘肅獨特風情的唯一劇種。環縣影戲是古老山區窮鄉僻壤人們的精神之柱。它以紙亮子為舞臺，透過燈光使雕鏤的牛皮影人登場表演，弦樂合奏，酣暢淋漓，音韻入神。

日前，記者在采訪環縣影戲時，被其奇異高超的表演方式吸引。周圍的看客們也是如癡如醉，喝彩聲不斷。為了能深入了解這一門獨特的民間藝術，記者走訪了民俗專家王光普先生。

歷史悠久的影戲藝術

據王光普先生介紹，我國的皮影藝術，古代稱為“影戲”。影戲這門民間藝術，已有上千年的歷史。它的形成與唐代后期出現的非宗教性的“俗講”有著一定的淵源關系。影戲到宋代，已經十分盛行。宋代孟元老《東京夢華錄》記載了當時演影戲的繁華：“正月十六景物云：諸門皆有宮中樂棚……多設小影棚子，以防木坊游人小兒相失，以引聚之。”從以上記述可以斷定，中國影戲在宋時非常興盛，也非常普及。在甘肅的慶陽地區也有這樣的傳說：“宋仁宗慶歷年間，范仲俺鎮守甘肅慶州，當地藝人就以皮影戲犒勞將土。”

伴奏樂隊在吹拉彈唱

當代學者、中國藝術研究院研究員孫建君在《木偶與皮影研究的文化意義》一文中說：“傳說北京西派皮影是明代由蘭州傳人涿州，后傳入北京的”。據甘肅清水縣史料考證，在明末崇貞年間，該縣就有皮影戲演唱班子。隴南至今還保存了許多明代抄本《麒麟圖》等影戲劇本。

到了清代，清末大將董福祥曾將甘肅環縣皮影戲帶到京城，為慈禧慶賀壽誕。據近年來專家對環縣影戲進行的考查得知，環縣從明代末期、清代初年就有許多影戲班活動。如清代環縣解長春道情戲班，以“廣教賢徒，廣為傳藝”聞名。解家影戲班現已傳至第六代。現在環縣50多家影戲班子，絕大多數可追溯到清代解長春皮影大師傳承。有資料顯示，在20世紀60年代以前，甘肅境內影戲班子比比皆是，分布在甘肅的隴東、隴中、隴南、蘭州和河西走廊等地域。

尤其是蘭州古代一套皮影器具，遠渡重洋到達法國首都巴黎，并被法國巴黎南郊的一處電影資料館珍藏。它被陳列在特別顯著的位置上，當作電影的雛型，向世人宣稱：“中國甘肅皮影是世界電影的先驅”。

影戲內涵與唱腔品種

甘肅影戲是中國農業文化的產物。明清時期，甘肅境內的影戲十分普及，它猶如今天的電視、電影一樣，緊緊和農民的生活生產相聯系。

在農村逢年過節，廟會圣誕，豐收過騾馬賽會，或農家辦婚、喪、生兒育女誕辰和給老者祝壽時，都要請影戲班子連臺演出。皮影戲演出的內容，多為祈求豐年、驅災避邪、慶賀福壽為主題，同時緊貼農事活動。如農戶在春播時演出影戲，目的就是祈求神靈保佑，一年風調雨順、五谷豐登，也稱“許愿影戲”；秋天豐收演出影戲，就是新糧豐收入倉，為酬謝農神的功勞而演，群眾稱“還愿戲”。甚至于有些地方，影戲演出，開場要演“天官賜富”，收場要演靈官手握鐵掃帚演出“清場”神戲節目，這是民間約定成俗的規距。

皮影戲班子的傳統樂器

皮影戲班子的傳統樂器

甘肅影戲唱腔很多，其中最有特色的有三種。一種叫眉雩影戲，其唱腔曲折活潑，音調悠揚；一種叫秦腔影戲，唱腔真切嘹亮，富于情感；一種叫道情影戲，唱腔獨具一格，既歡快明朗，悠揚婉轉，又深沉哀怨，詼諧風趣，具有濃郁的鄉土氣息。

環縣影戲即屬于道情，因為它主要分布在北部環縣區域，所以稱“環縣道情”。這種唱腔曲調最具地方特色，古香古色的唱腔曲調和其他地方的道情有本質的區別。此地保存的“影戲道情”，據說源于佛教傳入古代中國后的寺院里的“道歌”、“道曲”，后世也有人稱為“仙曲”。此種唱腔曲調多以“漁鼓”、“竹琴”伴奏樂器為名。根據史料記述：“道情者，‘有道之情也’”。道情到了明、清之際，隨著僻寺貧道常常以唱道情云游四方化緣謀生，民間藝人也以它作為乞食本錢而浪跡天涯，道情便沿著黃河暢傳于東西南北，或廟臺、或村鎮、或庭院、或炕頭，漁鼓道情之聲處處可聞，曾一度名揚北方半個中國，男女皆習之，成為人人喜聽的流行唱腔曲調。

窯洞時代的影戲

過去稱呼皮影藝人是“串窯洞的”、“戳皮猴子的”、“一驢馱的”，就是指其行裝之簡陋。他們并不講求什么演出條件，每到一個村莊鄉社，無論是在窯洞里或庭院里，支撐起“亮子”就可以演出。在一個地方可以連續演出十多天甚至一兩個月，藝人們在村子里吃、住，演完了給些錢、糧都可以作為演出費。

皮影的演出班子，多由5－7人組成。據王光普介紹，影戲是由班主藝人主持，班主藝人要能唱能挑（既挑影人耍線子的人），班主也多是箱主。影戲班的皮影影人道具多為班主所有，其他演奏人員多是樂隊的人，他們都是多面手，能打、能拉、能吹，能伴唱的一轉圍能手。演奏人員多是箱主的傳世弟子擔當。他們苦心經營，自成流派，不可心猿意馬，搭班走穴。

在甘肅古代演出影戲，多在窯洞里演出。因為窯洞聚光又聚聲，回聲宏大，聲音又有震顫之感，強大的演員吼聲，真有吼塌窯洞的陣勢，所以人們稱“吼塌窯”。

影戲演出在紙亮子上，紙亮子是影戲演出的舞臺。最早多采用白麻紙或宣紙糊成，故名紙亮子。近年來通用白布做成，所以又名“亮布”。亮布后面掛燈，最早的傳統是用青油點燃五根粗大的線念子，稱“神影大燈”。現在，通用煤油燈或電燈代替。紙亮子前面是觀眾，后面依次是前臺、后臺演職樂隊人員。

皮影戲是手指上的藝術

皮影戲獨特的光影效果

圍城上懸掛的皮影子

影戲演唱之前，要在班主身子前后左右四處鉤好圍城。所謂鉤圍城，就是用繩索圍成一個四四方方，上面依演出需要使用順序懸掛皮影件，前臺班主在圍城下的前方，取放皮影十分便利。據說繩索的圍城，擋住了邪氣，留駐了正義。繩索之城簡易而又神秘，無欲而剛的皮影人，在圍城里只有一個目標：為民間賜福。

圍城前臺主演右邊，掛著一只老虎皮影。在前臺主演左邊，掛著一件皮影龍。傳統習俗中“青龍、白虎”都是皮影影人和演唱影戲演職人員的避邪保護神。

觀看影戲的民俗

“土窯紙亮牛皮人，油燈熏染一生情。夢里字腔猶酣暢，黃沙飛逝影魂吟。神人影戲挑纖走，漁鼓簡板四弦唱。古韻新曲譜華章，好影而今臺連臺。”這是流傳在民間的贊頌皮影戲的詩歌。

據王光普回憶，對于甘肅邊遠山區光禿禿山下的人們，有各自繁多的唱影戲理由。或許愿或還愿，或燒香敬佛，或給“東牛王”、“西馬王”唱影戲的廟會。每到冬、秋時期，在約定的上演臺口舉行一次隆重而預約的“東牛王”（影戲），以示祈禱“牛王爺”、“保一方風調雨順，佑合社四季平安”的吉祥年份。何言“東牛王”，就是面向黃土背朝天的父老鄉親，辛勞一年，到秋末冬初已是五谷豐登，顆粒歸倉的時候，應該慶祝和享受那以勤奮耕作而換來的勞動果實，當然也有勞苦功高的老黃牛一份。廟會時間到了，叫來影戲班子，唱三天五夜便了卻了一樁心愿。

其中廟會的會長負責接待影戲演奏人員，煙酒糖茶、豬肉夾餅子、臊子面安頓好影戲班子后，又匆忙打掃干凈晚影戲演出的窯洞，接著會長上峁畔吆喝一聲：“皮影戲來了!”全村人便明白今晚有戲并在誰家。

影戲中的牛頭

影戲中的馬面

當皮影戲班進了村以后，開演前，村里的放羊娃、放牛娃在天黑前就自覺地跑到當地山神和土地像前，每人都要手拈一柱香，肅靜地跪在神像面前，祈求山神土地爺，把狼虎蟲豹管好，不要把自家的六畜傷害，求個吉利。同時家家戶戶都在祖先堂前，燃香叩頭，邀請祖先也來看皮影戲。然后全家人關門掛鎖，到演出地點看戲。

影戲演出前，窯洞里影戲演員打椿拉繩，繃上紙亮子，吹幾聲笛子，拉幾下四弦，將皮影戲“娃娃”在紙亮上跑上幾趟，俗稱打開場。此后會長吆喝一聲：“戲開了，都坐好看戲”。人群忽然地靜下來，各自挪動腳步找好位置。不大一回兒，“天官賜福開始”。此時此刻漆黑沉靜的山區，影戲演出的鑼鼓鎖吶聲，影戲人的唱腔充滿整個山區。